Petrecerea Arty: expoziții pentru copii din New York Spring Museum

foto: Würdinger, prin amabilitatea Public Art Fund, NY

Autobuzul hot dog al lui Erwin Wurm este o meditație asupra consumului, a conexiunii dintre patria lui Wurm (Austria) și New York și a culturii consumatorului, dar este, de asemenea, destul de distractiv să te uiți. Poate și mai interesant, o parte a piesei este distribuirea gratuită a hot dog-urilor în fiecare weekend din această vară. Mergeți la debarcaderul Brooklyn Bridge Park sâmbăta și la debarcaderul 5 duminica de la amiază până la ora 18:00. pentru a fi servit din acest microbuz Volkswagen distorsionat și distins, dar totuși destul de vesel.

9 iunie - aug. 26
Parcul Brooklyn Bridge
Pier 1, sâmbătă; Pier 5, duminici, amiaza-6
Pe net: publicartfund.org

foto: © Urs Fischer. Foto: Robert McKeever. Amabilitatea artistului și a lui Gagosian.

De ce da, acesta este un rinocer gigantic din aluminiu cu o mașină de copiat, ușa mașinii, portbagajul, aspiratorul, masa și laptopul (printre altele) care se lipesc și ies din el. Lucrarea lui Urs Fischer, același artist care a adus lumii un bust supradimensionat, creat, care urmează să fie distrus Katy Perry, Lucrurile este greu de ratat prin ferestrele galeriei Gagosian de pe al cincilea Avenue și 43rd Stradă. (Galeria este luminată și noaptea, astfel încât rinocerul poate fi văzut clar prin ferestre chiar și după ore.) Înălțime de 10 picioare, sculptura a fost creată folosind o Scanare 3D a unui rinocer taxidermizat, iar piesa este descrisă ca un memento că existența este o acumulare, o adunare colectivă de fizic și metaforic Bagaj. (Copiii vor crede probabil că este destul de mișto, la fel ca noi.)

Până pe 23 iunie
Bilete: gratuit
Gagosian 
Intrare la 2 E. 43. Sf.
Midtown
212-744-2313
Pe net: gagosian.com

foto: Recoltare de struguri, 2012, Christopher Boffoli, prin amabilitatea The Children's Museum of the Arts

De la Alice în Țara Minunilor la Călătoriile lui Gulliver, cărțile de povești s-au jucat de mult cu ideea de a se micșora și de a crește și a modului în care aceasta ne schimbă viziunea asupra lumii. Copiilor le va plăcea această expoziție care prezintă o lume transformată în topsy-turvy, jucându-se cu scară și cu ea capacitatea de a modifica impresiile noastre despre univers și existența noastră în interiorul acestuia. Acesta este un spectacol care include sculpturi, fotografii, diorame, desene și instalații și dorește ca vizitatorii să interacționeze cu arta care se încurcă cu sentimentul nostru de perspectivă.

La vedere: 10 mai - sept. 9, 2018.
Bilete: 6 $ intrare generală
Muzeul Artelor pentru Copii
103 Charlton Street,
Soho, NY
212-274-0986
Pe net: cmany.org

foto: Marvin Gardens

Opriți-vă la galeria Marvin Gardens din Ridgewood, Queens, pentru lucrări colorate, distractive și trippy ale artistului Hein Koh. „Splendoarea în iarbă” a lui Koh este o „grădină fantasmagorică” plină de astroturf, flori lacrimogene și hamburgeri de brânză antropomorfi. Mama a doi tineri gemeni, artista este inspirată de cărțile, jucăriile, hainele și multe altele și integrează un element ireversibil, ușor sinistru, și în munca ei.

Sâmbătă & Duminică, 13:00 - 17:00, până la 3 iunie
Grădini Marvin
1540 Decatur St.
Ridgewood
Pe net: http://marvin-gardens.org/

foto: Schenck

Există o nouă artă publică de explorat pe High Line. Locul perfect pentru a menține copiii activi și distrați, cea mai recentă expoziție a parcului se referă la rolul artei în definirea spațiilor publice. Spectacolul, numit Agora, își ia numele din cuvântul grecesc pentru piața publică, iar de-a lungul vechii căi de tren, nouă artiști împărtășesc experiențele lor de a locui, de a vorbi și de a provoca granițele spațiului public, întrebând dacă și cum se poate schimba arta societate.

La vedere: până în martie 2019
Liber
Linie înaltă
Washington și Gansevoort Sts, până la West 29th St
Pe net: art.thehighline.org

foto: Institutul de costume de la Kyoto (AC11075 2004-2AB) © Institutul de costume de la Kyoto, fotografie de Takashi Hatakeyama

Sunt copiii tăi fascinați de curțile regale? Capturat de sensibilitatea superioară a lui Ludovic al XIV-lea, singurul Rege Soare? Plănuiți să vizitați Franța în această vară? Apoi, ia în considerare o după-amiază verificând „Vizitatori la Versailles (1682–1789)” la Muzeul Metropolitan de Artă de pe Fifth Avenue. Expoziția oferă o privire asupra modului în care această proprietate regală a întâmpinat oameni din întreaga lume și toate categoriile sociale, inclusiv demnitari, cetățeni simpli, ambasadori ai altor țări și culturi. Prezentând articole din colecția The Met’s, Palatul Versailles și 50 de împrumutători din întreaga lume, spectacolul include picturi, portrete, mobilier, ghiduri, tapiserii, îmbrăcăminte și multe altele. (Inclusiv costumul modest purtat de Benjamin Franklin la curte.) Acest spectacol include un ghid audio distractiv, care oferă „reconstituiri” ale vizitatorilor care se bucură de palat și faimoasele sale grădini.

Până pe 29 iulie
Bilete: rezidenți ai statului New York: plătiți ceea ce doriți
Muzeul Metropolitan de Artă
1000 Fifth Avenue
Upper East Side
212-535-7710
Pe net: metmuseum.org

foto: Michael Palma Mir, prin amabilitatea SHCMAS

Aflați mai multe despre Bibliobandido, un hoț de cărți vicios care mănâncă povești! Aceasta este o poveste care îi implică pe copiii din Honduras, care le stârnește creativitatea și începe o călătorie de povestire care se întinde în întreaga lume. Acum a sosit în New York, iar vizitatorii de la Sugar Hill vor fi conduși printr-un spațiu umbros, cu lumânări alimentate cu baterii, pentru a explora lumea Bibliobandido. Va trebui să satisfacă foamea ticălosului de cărți înainte de a pleca - oferindu-și propriile povești pentru a-l face fericit. De asemenea, puteți viziona un videoclip cu copii hondurezi care povestesc povestea acestui bandit infam.

La vedere: până la 3 iunie 2018
Bilete: adulți 7 USD, copii 9-17 ani, 4 USD, gratuit pentru copii sub 8 ani.
Muzeul de artă și povestiri pentru copii Sugar Hill
Bulevardul Sf. Nicolae 898 de pe strada 155
212-335-0004
Pe net: sugarhillmuseum.org

foto: Filip Wolak

Ce se spune despre 2018 că Rubinul are Un monument pentru anxioși și plini de speranță? Artistul Candy Chang și scriitorul James A Reeves, accesează un anxt din New York și cer vizitatorilor să își creeze propriile cărți poștale care să reflecte speranțele și temerile lor de viitor. Ei spun că inspirația este mai degrabă steaguri de rugăciune tibetane decât alerte Twitter - indiferent, acesta ar putea fi un exercițiu terapeutic pentru întreaga familie. La etaj, la galeriile de la etajul al doilea și al treilea, există artă inspirată de mudra, gestul scorpion, despre care se spune că are o putere și un potențial de transformare nelimitate. Artist, instalațiile de animație pe scară largă ale lui Chitra Ganesh apar ca prin magie când treci pe lângă. Vei reacționa cu speranță sau frică?

Un monument pentru anxioși și plini de speranță vizionat până în noiembrie 2018
Gestul Scorpionului de Chitra Ganesh, vizionat până în ianuarie 2019
Bilete: adulți 15 USD, copii cu vârsta de cel puțin 12 ani, gratuit
Muzeul Rubin
150 West 17th St.
Chelsea
212-620-5000
Pe net: rubinmuseum.org

foto: Jason Wyche, prin amabilitatea Public Art Fund, NY

O piesă a artistului contemporan londonez Yinka Shonibare, Wind Sculpture (SG) I seamănă cu o bucată gigantică de țesătură care flutura în vânt. De fapt, este din fibră de sticlă și funcționează pentru a face invizibilul (vântul) vizibil. Piesa este pictată pentru a semăna cu țesătura vest-africană, care, cu origini în țesătura batik indoneziană adus pentru prima dată în Africa de comercianții olandezi în anii 1800, este folosit pentru a semnifica numeroasele straturi de identitate. Subiectul prezintă un interes deosebit pentru Shonibare, care a crescut în Marea Britanie și Nigeria și se consideră un hibrid cultural.

Până în oct. 14, 2018
Doris C. Freedman Plaza
Central Park, 60th Street și 5th Ave.
Pe net: publicartfund.org

Cea mai mare statuie de rinocer din lume din Astor Place este una dulce-amăruie - în timp ce este distractiv să o vezi Statuie înaltă de 16 metri, opera de artă interactivă a fost creată pentru a crește gradul de conștientizare critic despre rinocer conservare. Turnurile de bronz ale rinocerilor albi nordici sunt stivuite una peste alta și reprezintă ceea ce până de curând au fost ultimele trei de acest fel. Vânați după coarnele lor, ultimul mascul a murit anul acesta. În alte orașe din lume sunt planificate alte șase sculpturi de rinocer pentru a încuraja populația globală să facă presiuni asupra guvernelor pentru a opri acest tip de dispariție.

La vedere: Până la 1 iunie 2018
Liber
Cea mai mare statuie rinocer din lume
Astor Place la 4th Ave
New York
Pe net: goodbyerhinos.org

foto: Stefan Hagen care prezintă lucrări de artă de Marna Chester

Această expoziție de primăvară aprofundează relația dintre păsări și habitatele lor. Spectacolul include fotografie, videoclipuri, cărți de artiști, picturi pe perete, instalații, desene și artă sonoră și ne cere să ne gândim modul în care schimbările din mediile naturale și construite afectează tiparele de migrație, precum și explorarea rolului pe care îl joacă păsările în propagare plante. Luați ceea ce ați învățat afară în cele 28 de acri de pădure și grădină ale Wave Hill și vedeți singuri numeroasele păsări care și-au făcut casă.

La vedere: Până la 24 iunie 2018
Bilete: adulți 8 USD, copii peste 6 ani 2 USD, gratuit pentru copii sub 2 ani.
Dealul valului
1 W 249th St. și Independence Avenue
718-549-3200
Pe net: wavehill.org

New York găzduiește atât de multe lucrări iconice (îmi vin în minte „Noaptea înstelată” a lui Van Gogh, „Nuferii” lui Monet la MoMA) este greu să ne amintim că nu avem toate arta. „American Gothic” al lui Grant Wood - pe care The Whitney îl descrie ca „poate cea mai recunoscută pictură din arta americană din secolul al XX-lea” - este o operă majoră care se află în oraș încă câteva săptămâni. Copiii vor găsi un fel de înfiorător? Probabil, dar asta pentru că este, și o parte din motivele pentru care este atât de izbitoare. Nu o vor uita niciodată! Spectacolul prezintă, de asemenea, obiecte de artă și meșteșuguri decorative timpurii ale lui Wood, picturi în ulei impresioniste, picturi murale și cărți ilustrează și explorează atât mitul identității sale de „artist-fermier”, cât și homosexualul reprimat în epoca depresiei. midwest.

Până în 10 iunie
Muzeul de artă americană Whitney
99 Ganservoort St.
Meatpacking District
212-570-3633
Pe net: whitney.org

foto: prin amabilitatea Grădinii Botanice din New York

Spuneți Aloha lucrării sau Georgia O'Keefe la New York Botanical Society. Copiilor le va plăcea să folosească culorile luminoase care arată flori care umplu pânza. Douăzeci dintre picturile artistului au fost adunate împreună, arătând peisajele luxuriante și florile de lei ale Hawai’i. Lucrarea a apărut în timp ce O'Keefe era acolo pentru a desena imagini pentru o campanie publicitară pentru compania Hawaiian Pineapple Company în 1939. Este pentru prima dată când multe dintre operele de artă sunt văzute împreună în peste șaizeci de ani.

Vizualizat de la 19 mai până la 28 octombrie 2018
Bilete: adulți, 15 USD, copii 2-12 ani 4 USD, gratuit pentru sub 2 ani.
New York Botanical Society
2900 Southern Blvd.,
Bronx, NY
718-817-8700
Pe net: nybg.org

foto: Fionn Reilly

Șase sculpturi de basm care vor atrage atât copiii, cât și adulții, au fost instalate de-a lungul Broadway între 64 și 157. Sculpturile de vis ale lui Kathy Ruttenberg includ un copac cântător, o doamnă Mighty Mouse îmbrăcată elegant și un Atlas acrobatic care echilibrează pământul pe picioare. Sculpturile artistului născut în Chicago, New York-York, explorează granițele dintre plantă și animal, vise și realitate.

La vedere: până în februarie 2019
Liber
Kathy Ruttenberg Pe Broadway: în vise treaz
De-a lungul căii verzi între străzile 64 și 157