Arty Party: 어린이를 위한 NYC 봄 박물관 전시

사진: Würdinger, 제공: Public Art Fund, NY

Erwin Wurm의 모바일 핫도그 버스는 소비에 대한 명상, Wurm의 고향(오스트리아)과 뉴욕시의 연결, 소비 문화에 대한 명상이지만 보는 것 또한 꽤 재미있습니다. 아마도 더 흥미진진한 부분은 이번 여름 주말마다 핫도그를 무료로 배포한다는 것입니다. 토요일에는 Brooklyn Bridge Park의 피어 1, 일요일에는 정오부터 오후 6시까지 피어 5로 가십시오. 이 왜곡되고 팽창하지만 여전히 꽤 쾌활한 폭스바겐 마이크로버스로부터 서비스를 받기 위해.

6월 9일 - 8월 26
브루클린 브리지 공원
피어 1, 토요일; 부두 5, 일요일, 정오-6
온라인: publicartfund.org

사진: © Urs Fischer. 사진: 로버트 맥키버. 아티스트와 가고시안 제공.

왜 그렇습니다. 복사기, 자동차 문, 부츠, 진공 청소기, 테이블, 노트북(무엇보다도)이 꽂혔다 튕겨 나오는 거대한 알루미늄 코뿔소입니다. 거대하고 파괴될 운명의 흉상을 세상에 선보인 바로 그 예술가 Urs Fischer의 작품입니다. 케이티 페리, 5번가와 43번가에 있는 가고시안 갤러리의 창문을 통해 놓치기 힘든 것들 거리. (갤러리에는 밤에도 조명이 켜져 있어 몇 시간이 지나도 창문을 통해 코뿔소를 선명하게 볼 수 있습니다.) 높이가 10피트에 달하는 이 조각품은 박제된 코뿔소의 3D 스캔 및 조각은 존재가 축적, 물리적 및 은유적 집합체임을 상기시키는 것으로 설명됩니다. 수하물. (아이들은 아마도 우리처럼 그것이 꽤 멋지다고 생각할 것입니다.)

6월 23일까지
티켓: 무료
가고시안 
2 E의 입구. 43일 성.
미드타운
212-744-2313
온라인: 가고시안닷컴

사진: Grape Harvest, 2012, Christopher Boffoli 제공, 어린이 미술관 제공

이상한 나라의 앨리스에서 걸리버 여행기에 이르기까지, 동화책은 축소와 성장, 그리고 그것이 우리의 세계관을 어떻게 변화시키는지에 대한 아이디어를 오랫동안 가지고 놀았습니다. 아이들은 저울과 그 물건을 가지고 노는 세상이 어지럽게 변하는 모습을 보여주는 이 전시회를 좋아할 것입니다. 우주와 그 안에 존재하는 우리의 인상을 바꾸는 능력. 조각, 사진, 디오라마, 드로잉, 설치 등을 아우르는 전시로 관람객들이 우리의 시각을 어지럽히는 예술과 상호작용하기를 바란다.

보기: 5월 10일 - 9월 9, 2018.
티켓: 일반 입장료 $6
어린이 미술관
103 찰튼 스트리트,
뉴욕 소호
212-274-0986
온라인: cmany.org

사진: 마빈 가든

리지우드(Ridgewood), 퀸즈 갤러리 마빈 가든(Marvin Gardens)에 들러 아티스트 Hein Koh의 다채롭고 재미있고 멋진 작품을 감상해 보세요. Koh의 "Splendor in the Grass"는 천체 잔디, 눈물 흘리는 꽃, 의인화된 치즈버거로 가득한 "환상적인 정원"입니다. 두 어린 쌍둥이의 엄마인 이 작가는 그들의 책, 장난감, 옷 등에서 영감을 받았으며 불경하고 약간 사악한 요소도 작품에 통합합니다.

수능. & 일요일, 오후 1시 - 5시, 6월 3일까지
마빈 가든
1540 디케이터 스트리트
리지우드
온라인: http://marvin-gardens.org/

사진: 쉥크

하이 라인에서 탐험할 새로운 공공 예술이 있습니다. 아이들이 활동적이고 즐겁게 지낼 수 있는 완벽한 장소인 이 공원의 최신 전시회는 공공 공간을 정의하는 예술의 역할을 살펴봅니다. 아고라(Agora)라는 이름의 이 쇼는 광장을 뜻하는 그리스어에서 따온 것으로, 옛 기찻길을 따라 9명의 아티스트가 공유합니다. 예술이 변할 수 있는지, 어떻게 변할 수 있는지 묻는 공공 공간의 경계에 거주하고, 목소리를 내고, 그 경계에 도전하는 경험 사회.

보기: 2019년 3월까지
무료
하이 라인
Washington 및 Gansevoort Sts, 최대 West 29th St
온라인: art.thehighline.org

사진: 교토의상연구소(AC11075 2004-2AB) © 교토의상연구소, 사진: 하타케야마 타카시

당신의 아이들은 왕실에 매료되어 있습니까? 유일무이한 태양왕 루이 14세의 극강의 감성에 사로잡혀? 이번 여름에 프랑스를 방문하는 가족 계획은? 그런 다음 오후 5번가에 있는 메트로폴리탄 미술관에서 "Visitors to Versailles(1682–1789)"를 확인하는 것을 고려해 보십시오. 이 전시는 이 장엄한 저택이 전 세계에서 온 사람들을 어떻게 환영했는지 보여줍니다. 고위 인사, 일반 시민, 다른 국가의 대사 및 문화. The Met의 컬렉션, 베르사유 궁전 및 전 세계 50개 대출 기관의 아이템을 선보이는 이 쇼에는 그림, 초상화, 가구, 가이드북, 태피스트리, 의류 등이 포함됩니다. (벤자민 프랭클린이 법정에서 입었던 수수한 양복도 포함) 이 쇼에는 궁전과 그 유명한 정원을 즐기는 방문객들의 "재연"을 제공하는 재미있는 오디오 가이드가 포함되어 있습니다.

7월 29일까지
티켓: 뉴욕주 거주자: 원하는 만큼 지불
메트로폴리탄 미술관
1000 5번가
어퍼 이스트 사이드
212-535-7710
온라인: metmuseum.org

사진: 마이클 팔마 미르 의례 SHCMAS

사납게 이야기를 먹는 책도둑 비블리오반디도에 대해 알아보세요! 이것은 온두라스의 아이들이 참여하여 창의력을 자극하고 전 세계로 뻗어나가는 스토리텔링 여행을 시작하는 이야기입니다. 이제 NYC에 도착했으며 Sugar Hill의 방문객들은 Bibliobandido의 세계를 탐험하기 위해 배터리로 작동되는 양초가 있는 그늘진 공간을 안내할 것입니다. 그들은 떠나기 전에 책에 대한 악당의 굶주림을 채워야 합니다. 그를 행복하게 하기 위해 자신의 이야기를 제공합니다. 이 악명 높은 산적에 대한 이야기를 전하는 온두라스 아이들의 비디오도 볼 수 있습니다.

보기: 2018년 6월 3일까지
티켓: 성인 $7, 9-17세 어린이 $4, 8세 미만 어린이 무료.
슈가 힐 어린이 미술관 및 스토리텔링
898 St. Nicholas Avenue at 155th Street
212-335-0004
온라인: Sugarhillmuseum.org

사진: 필립 월락

루빈이 불안과 희망에 찬 기념비를 가지고 있다는 2018년에 대해 무엇을 말합니까? 아티스트 캔디 창(Candy Chang)과 작가 제임스 A 리브스(James A Reeves)는 NYC의 일부를 활용하고 방문객들에게 미래에 대한 희망과 두려움을 반영하는 엽서를 만들도록 요청하고 있습니다. 그들은 영감이 트위터 알림이 아니라 티베트 기도 깃발이라고 말합니다. 상관없이 이것은 온 가족을 위한 치료 운동이 될 수 있습니다. 위층의 2층과 3층 갤러리에는 무한한 힘과 변형 가능성을 지닌 전갈 제스처인 무드라에서 영감을 받은 예술 작품이 있습니다. 아티스트 치트라 가네쉬(Chitra Ganesh)의 대규모 애니메이션 설치물은 지나가면 마치 마법에 걸린 것처럼 나타납니다. 희망으로 반응할 것인가 아니면 두려움으로 반응할 것인가?

불안과 희망을 위한 기념비 2018년 11월까지 전시
Chitra Ganesh의 The Scorpion Gesture, 2019년 1월까지 전시
티켓: 성인 $15, 12세 이하 어린이 무료
루빈 박물관
150 웨스트 17번가
첼시
212-620-5000
온라인: rubinmuseum.org

사진: Jason Wyche, 뉴욕 공공 예술 기금 제공

런던을 기반으로 활동하는 컨템포러리 아티스트 인카 쇼니바레(Yinka Shonibare)의 작품 Wind Sculpture(SG) I는 바람에 나부끼는 거대한 천 조각을 닮았다. 실제로는 유리 섬유이며, 보이지 않는(바람)을 보이게 하는 역할을 합니다. 인도네시아 바틱 원단에서 유래한 서아프리카 원단과 비슷하게 도색되어 있습니다. 1800년대 네덜란드 무역상이 처음으로 아프리카에 가져온 이 단어는 신원. 이 주제는 영국과 나이지리아에서 성장했으며 자신을 문화적 하이브리드라고 여기는 Shonibare에게 특히 흥미로웠습니다.

10월까지 14, 2018
도리스 C. 프리드먼 플라자
센트럴 파크, 60번가 및 5번가.
온라인: publicartfund.org

Astor Place에 있는 세계에서 가장 큰 코뿔소 동상은 씁쓸하지만 보는 재미가 있습니다. 16피트 높이의 동상인 인터랙티브 아트워크는 코뿔소에 대한 비판적 인식을 제고하기 위해 제작되었습니다. 보존. 북부 흰 코뿔소의 청동 주물은 서로 겹쳐져 있으며 최근까지 그 종류의 마지막 세 마리였던 것을 나타냅니다. 그들의 뿔을 위해 사냥을 당한 마지막 수컷은 올해 사망했습니다. 세계 인구가 이러한 종류의 멸종을 중지하도록 정부에 압력을 가하도록 장려하기 위해 6개의 추가 코뿔소 조각이 전 세계 도시에 계획되어 있습니다.

보기: 2018년 6월 1일까지
무료
세계에서 가장 큰 코뿔소 동상
4th Ave의 Astor Place
뉴욕
온라인: 안녕rhinos.org

사진: Marna Chester의 작품을 보여주는 Stefan Hagen

이 봄철 전시회는 새와 서식지의 관계를 탐구합니다. 이 쇼는 사진, 비디오, 아티스트 북, 벽화, 설치, 드로잉 및 사운드 아트를 포함하며 우리에게 생각하게 합니다. 자연 및 건축 환경의 변화가 이동 패턴에 영향을 미치는 방식과 번식에서 새의 역할 탐색 식물. 외부에서 배운 것을 Wave Hill의 28에이커에 달하는 삼림과 정원으로 가져 가서 그곳을 집으로 삼은 많은 새들을 직접 확인하십시오.

보기: 2018년 6월 24일까지
입장료: 성인 $8, 6세 이상 $2, 2세 미만 무료
웨이브 힐
1 W 249th St. 및 인디펜던스 애비뉴
718-549-3200
온라인: 웨이브힐.org

뉴욕은 수많은 상징적인 작품의 고향입니다(MoMA에서 반 고흐의 "별이 빛나는 밤", 모네의 "수련"이 떠오릅니다.) 우리가 가지고 있지 않다는 것을 기억하는 것은 어렵습니다 모두 예술. 휘트니가 "아마도 20세기 미국 미술에서 가장 눈에 띄는 그림"이라고 묘사한 그랜트 우드의 "아메리칸 고딕"은 몇 주 동안 이 도시에서 열리는 주요 작품입니다. 아이들이 좀 무섭게 보겠죠? 아마도, 하지만 그것은 그것이 그렇게 놀라운 이유의 일부이기 때문입니다. 그들은 그것을 잊지 못할 것입니다! 쇼는 또한 Wood의 초기 장식 예술 및 공예품, 인상파 유화, 벽화 및 책을 선보입니다. 삽화, 그리고 "예술가-농부"로서의 그의 정체성과 대공황 시대의 억압된 동성애자에 대한 신화를 탐구합니다. 중서부.

6월 10일까지
휘트니 미국 미술관
99 Ganservoort St.
미트패킹 디스트릭트
212-570-3633
온라인: 휘트니.org

사진: 제공 뉴욕 식물원

New York Botanical Society의 작업이나 Georgia O'Keefe에게 Aloha라고 말하십시오. 아이들은 캔버스를 채우는 꽃을 보여주는 그녀의 밝은 색상 사용을 좋아할 것입니다. 작가의 그림 20점이 함께 모여 하와이의 무성한 풍경과 레이 꽃을 보여줍니다. 작업은 O'Keefe가 1939년 Hawaiian Pineapple Company의 광고 캠페인을 위한 이미지를 그리기 위해 그곳에 있을 때 이루어졌습니다. 60년이 넘는 기간 동안 많은 예술 작품을 함께 본 것은 이번이 처음입니다.

2018년 5월 19일부터 10월 28일까지 보기
티켓: 성인 $15, 2-12세 어린이 $4, 2세 미만 무료.
뉴욕 식물 학회
2900 남부 대로,
브롱크스, 뉴욕
718-817-8700
온라인: nybg.org

사진: 핀 라일리

64번가와 157번가 사이에 브로드웨이를 따라 어린이와 어른 모두에게 어필할 6개의 동화 조각품이 새로 설치되었습니다. Kathy Ruttenberg의 꿈 같은 조각품에는 노래하는 나무, 멋지게 차려입은 Ms. Mighty Mouse, 그리고 그녀의 발로 땅을 균형을 잡고 있는 곡예용 아틀라스가 있습니다. 시카고에서 태어나 뉴욕에서 자란 예술가의 조각품은 식물과 동물, 꿈과 현실의 경계를 탐구합니다.

보기: 2019년 2월까지
무료
브로드웨이의 캐시 루텐버그: 깨어 있는 꿈에서
64번가와 157번가 사이의 그린웨이를 따라