Intégrer la musique dans l'apprentissage à distance

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Photo: Pexels

Limites technologiques et ratés. Un manque de concentration des élèves. Un plus grand sentiment d'isolement. L'apprentissage à distance étant désormais la norme pour la plupart d'entre nous, ce ne sont là que quelques-uns des problèmes que nous rencontrons quotidiennement lorsque nous naviguons dans notre nouveau paysage d'apprentissage.

Mais et si je vous parlais d'un moyen de réduire le stress et la tension pour les enseignants et les élèves et d'améliorer l'apprentissage? C'est quelque chose de si simple et facilement accessible à tous. Je parle de musique.

Nous savons déjà, selon une étude de la John Hopkins School of Education, que jouer de la musique réflexive peut retenir l'attention d'un élève plus longtemps que sans. L'enseignement de la musique semble accélérer le développement du cerveau chez les jeunes enfants, en particulier chez les zones du cerveau responsables du traitement du son, du développement du langage, de la perception de la parole et de la lecture compétences.

Mais nous n'avons pas besoin d'études menées par des universités hautement respectées pour nous dire ce que nous savons déjà: que la musique apaise notre âme, stimule nos sens et ouvre notre imagination.

Vous trouverez ci-dessous 5 façons d'incorporer de la musique dans votre programme d'apprentissage à domicile pour créer une étincelle pour plus de productivité, de stimulation et de joie.

1. Mettez de l'ambiance avec de la musique

Que seraient nos films préférés sans musique? Pensez au thème de Jaws ou à l'une des chansons de Sound of Music. Pensez à la façon dont la musique affecte l'humeur pendant un film, comment le bon ton peut calmer ou exciter. Pourquoi ne pas utiliser les mêmes techniques des cinéastes hollywoodiens pour votre programme d'apprentissage? La prochaine fois que vous lisez une histoire, accompagnez-la d'une musique qui correspond à la scène ou au développement d'un personnage.

Utilisez la musique comme transition d'un sujet à un autre. Utilisez-le comme un signal pour inspirer un sentiment d'urgence, comme le thème de Batman. Créez de l'énergie avec le thème de Rocky. Insufflez le calme avec une berceuse.

La musique que vous choisissez dépend de vous, mais utilisée de manière appropriée, la bonne pièce peut créer la bonne ambiance pour le moment.

2. Écrire une chanson, une mélodie ou des paroles

Demander à vos élèves de s'essayer à l'écriture de musique ou de paroles peut approfondir leur compréhension et leur appréciation de n'importe quelle leçon. Au lieu d'attribuer le rapport de livre ou l'essai typique, utilisez la musique pour susciter une nouvelle inspiration.

Laissez l'élève s'approprier et choisir de créer une chanson, d'écrire un rap ou de développer un rythme. Créer de la musique est un excellent moyen pour vos élèves d'exprimer leur créativité.

Rappelez-vous comment vous avez appris votre ABC? Utilisez un chant pour mémoriser du nouveau matériel ou même leurs tables de multiplication.

3. Laissez-vous guider par la musique

La musique peut être un excellent assistant pédagogique. La prochaine fois que vos élèves feront des exercices de mathématiques ou apprendront des mots orthographiques, par exemple, laissez ils gardent un rythme ou tapent dessus avec tout ce qu'ils ont sous la main, comme un tambour jouet ou même un aluminium pot. Bien sûr, assurez-vous qu'ils attirent l'attention de leurs parents avant de suggérer qu'ils tapent sur les ustensiles de cuisine de leur mère.

La musique, en général, fait des merveilles lors de l'apprentissage de nouvelles matières. Je parie que vous pouvez toujours réciter les paroles de la série Schoolhouse Rock! (Deux de mes favoris sont I'm Just a Bill et Conjunction Junction, qui peuvent être consultés sur Disney + d'ailleurs).

4. Dansons

L'un des aspects les plus difficiles de l'apprentissage à domicile pour les enfants est le manque d'activité physique. Permettez-leur de se lever de temps en temps et de secouer un groove au son de la musique et de libérer de l'énergie.

Danser sur de la musique aide également à développer la motricité tout en leur permettant de pratiquer l'expression de soi.

Le flocage est une méthode de danse interprétative où les élèves reflètent ou observent les mouvements des uns et des autres dans un groupe. Un élève agira en tant que leader et exprimera son sens à une chanson en créant un mouvement. Les autres élèves tenteront de suivre. Le Conseil des éducateurs en art dramatique et en danse de l'Ontario a tous les détails. Gardez à l'esprit qu'il a été écrit pour l'apprentissage en classe, mais vous pouvez utiliser votre imagination pour créer des moyens de le faire fonctionner virtuellement.

5. Laissez un musicien raconter son histoire

Écouter l'histoire d'un musicien peut faire des merveilles pour accroître l'appréciation de son art. La bonne nouvelle concernant la culture Zoom/Google Meets d'aujourd'hui est que nous nous habituons à nous rencontrer virtuellement.

Invitez un musicien local à discuter de son métier, de la façon dont il a commencé et même de jouer un morceau ou deux. Bien que de nombreux musiciens soient des oiseaux de nuit, vous pourriez être surpris de leur volonté de se lever tôt et de parler de l'une de leurs plus grandes passions.

Comme alternative, il existe de nombreux documentaires fantastiques et inspirants pour les enfants plus âgés sur les musiciens – dont beaucoup peuvent être trouvés sur Netflix, Amazon et même sur YouTube.

La musique est la langue internationale par excellence, ce qui permet d'explorer facilement d'autres cultures, c'est pourquoi je suis un grand fan de la Buena Vista Social Club (1999, Hulu), qui raconte l'histoire de musiciens cubains continuant à perfectionner leur art tout en étant isolés sous Castro.

Jakob Dylan des Wallflowers (Oui, le fils de Bob) titre une leçon d'histoire éclairante de la scène musicale de Los Angeles des années 60 dans Echo in the Canyon (2019, Netflix), mettant en vedette la communauté et l'influence partagée responsable de bon nombre des plus grands de l'époque les coups.

Hip-Hop Evolution (2016-20, Netflix) est une série en 16 épisodes couvrant les moments clés (musicalement et socialement) de l'histoire du rap.