Arty Party: expositions du musée du printemps de New York pour les enfants

photo: Würdinger, avec l'aimable autorisation du Public Art Fund, NY

Le Hot Dog Bus mobile d'Erwin Wurm est une méditation sur la consommation, le lien entre la patrie de Wurm (Autriche) et la ville de New York, et la culture de consommation, mais c'est aussi assez amusant à regarder. Peut-être encore plus excitant, une partie de la pièce est la distribution gratuite de hot-dogs chaque week-end cet été. Dirigez-vous vers le quai 1 de Brooklyn Bridge Park le samedi et le quai 5 le dimanche de midi à 18 h. pour se faire servir de ce microbus Volkswagen déformé et distendu, mais toujours assez gai.

9 juin - août 26
Parc du pont de Brooklyn
Quai 1, les samedis; Quai 5, dimanches, midi-6
En ligne: publicartfund.org

photo: © Urs Fischer. Photo: Robert McKeever. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et Gagosian.

Pourquoi oui, c'est un rhinocéros géant en aluminium avec une photocopieuse, une porte de voiture, un coffre, un aspirateur, une table et un ordinateur portable (entre autres) qui s'y accrochent et en sortent. L'œuvre d'Urs Fischer, le même artiste qui a apporté au monde un buste surdimensionné, créé pour être détruit, de Katy Perry, Les choses sont difficiles à manquer à travers les vitrines de la galerie Gagosian à la cinquième avenue et 43e Rue. (La galerie est également éclairée la nuit, de sorte que le rhinocéros peut être vu clairement à travers les fenêtres même après des heures.) D'une hauteur de 10 pieds, la sculpture a été créée à l'aide d'un Scan 3D d'un rhinocéros taxidermisé, et la pièce est décrite comme un rappel que l'existence est une accumulation, un rassemblement collectif d'éléments physiques et métaphoriques. bagages. (Les enfants penseront probablement que c'est plutôt cool, tout comme nous.)

Jusqu'au 23 juin
Billets: Gratuit
Gagosien 
Entrée au 2 E. 43e. St.
Centre-ville
212-744-2313
En ligne: gagosian.com

photo: Grape Harvest, 2012, Christopher Boffoli avec l'aimable autorisation du Children's Museum of the Arts

D'Alice au pays des merveilles aux Voyages de Gulliver, les livres de contes ont longtemps joué avec l'idée de rétrécir et de grandir et comment cela change notre vision du monde. Les enfants adoreront cette exposition montrant un monde à l'envers, jouant avec l'échelle et ses capacité à modifier nos impressions sur l'univers et notre existence à l'intérieur. Il s'agit d'une exposition qui comprend des sculptures, des photographies, des dioramas, des dessins et des installations et souhaite que les visiteurs interagissent avec un art qui perturbe notre sens de la perspective.

À l'affiche: 10 mai - sept. 9, 2018.
Billets: 6 $ admission générale
Musée des Arts des Enfants
103, rue Charlton,
Soho, État de New York
212-274-0986
En ligne: cmany.org

photo: Jardins Marvin

Arrêtez-vous à la galerie Marvin Gardens de Ridgewood, Queens, pour des œuvres colorées, amusantes et trippantes de l'artiste Hein Koh. La "Splendeur dans l'herbe" de Koh est un "jardin fantasmagorique" rempli d'astroturf, de fleurs larmoyantes et de cheeseburgers anthropomorphes. Mère de deux jeunes jumeaux, l'artiste s'inspire de leurs livres, jouets, vêtements et plus encore, et intègre également un élément irrévérencieux et légèrement sinistre à son travail.

Sam. & dim., de 13 h à 17 h, jusqu'au 3 juin
Jardins Marvin
1540, rue Decatur
Ridgewood
En ligne: http://marvin-gardens.org/

photo: Schenck

Il y a du nouvel art public à explorer sur la High Line. L'endroit idéal pour garder les enfants actifs et divertis, la dernière exposition du parc examine le rôle de l'art dans la définition des espaces publics. Le spectacle, appelé Agora, tire son nom du mot grec pour la place publique, et le long de l'ancienne voie ferrée, neuf artistes partagent leurs expériences d'habiter, de s'exprimer et de défier les limites de l'espace public, se demandant si et comment l'art peut changer société.

À l'affiche: jusqu'en mars 2019
Libérer
Ligne haute
Washington et Gansevoort Sts, jusqu'à West 29th St
En ligne: art.thehighline.org

photo: The Kyoto Costume Institute (AC11075 2004-2AB) © The Kyoto Costume Institute, photo de Takashi Hatakeyama

Vos enfants sont-ils fascinés par les cours royales? Capturé par la sensibilité démesurée de Louis XIV, le seul et unique Roi Soleil? Planning familial de visite en France cet été? Ensuite, envisagez un après-midi pour découvrir « Visiteurs to Versailles (1682-1789) » au Metropolitan Museum of Art sur la Cinquième Avenue. L'exposition donne un aperçu de la façon dont ce domaine royal a accueilli des gens du monde entier, et tous les horizons, y compris les dignitaires, les citoyens ordinaires, les ambassadeurs d'autres pays et des cultures. Présentant des objets de la collection du Met, du château de Versailles et de 50 prêteurs du monde entier, le spectacle comprend des peintures, des portraits, des meubles, des guides, des tapisseries, des vêtements et plus encore. (Y compris le costume modeste que Benjamin Franklin portait à la cour.) Ce spectacle comprend un audioguide amusant, qui propose des « reconstitutions » de visiteurs profitant du palais et de ses célèbres jardins.

Jusqu'au 29 juillet
Billets: Résidents de l'État de New York: payez ce que vous voulez
Le musée Métropolitain d'art
1000 Cinquième Avenue
Upper East Side
212-535-7710
En ligne: metmuseum.org

photo: Michael Palma Mir avec l'aimable autorisation de SHCMAS

Découvrez Bibliobandido, un vicieux voleur de livres mangeur d'histoires! Il s'agit d'un conte qui engage les enfants du Honduras, suscite leur créativité et déclenche un voyage de narration à travers le monde. Maintenant, il est arrivé à New York et les visiteurs de Sugar Hill seront conduits à travers un espace sombre avec des bougies à piles pour explorer le monde de Bibliobandido. Ils devront satisfaire la soif de livres du méchant avant de partir – offrant leurs propres histoires pour le rendre heureux. Vous pouvez également regarder une vidéo d'enfants honduriens racontant l'histoire de ce bandit infâme.

À l'affiche: Jusqu'au 3 juin 2018
Billets: adultes 7 $, enfants 9-17 ans, 4 $, gratuit pour les moins de 8 ans.
Musée d'art et de contes pour enfants de Sugar Hill
898, avenue Saint-Nicolas à la 155e rue
212-335-0004
En ligne: Sugarhillmuseum.org

photo: Filip Wolak

Que dit-on de 2018 que le Rubin a un monument aux anxieux et pleins d'espoir? L'artiste Candy Chang et l'écrivain James A Reeves puisent dans l'angoisse de New York et demandent aux visiteurs de créer leurs propres cartes postales reflétant leurs espoirs et leurs craintes pour l'avenir. Ils disent que l'inspiration provient des drapeaux de prière tibétains plutôt que des alertes Twitter - quoi qu'il en soit, cela pourrait être un exercice thérapeutique pour toute la famille. À l'étage, dans les galeries du deuxième et du troisième étage, il y a de l'art inspiré du mudra, le geste du scorpion, qui aurait un pouvoir et un potentiel de transformation illimités. Artiste, les installations d'animation à grande échelle de Chitra Ganesh apparaissent comme par magie lorsque vous passez devant. Réagirez-vous avec espoir ou peur ?

Un monument pour les anxieux et les pleins d'espoir à l'affiche jusqu'en novembre 2018
Le geste du scorpion de Chitra Ganesh, à l'affiche jusqu'en janvier 2019
Billets: Adultes 15 $, Enfants de 12 ans et moins, gratuit
Musée Rubin
150 West 17th St.
Chelsea
212-620-5000
En ligne: rubinmuseum.org

photo: Jason Wyche, avec l'aimable autorisation du Public Art Fund, NY

Pièce de l'artiste contemporaine londonienne Yinka Shonibare, Wind Sculpture (SG) I ressemble à un morceau de tissu géant flottant au vent. C'est en fait de la fibre de verre, et fonctionne pour rendre l'invisible (le vent) visible. La pièce est peinte pour ressembler à un tissu d'Afrique de l'Ouest, qui, avec des origines en tissu batik indonésien introduit pour la première fois en Afrique par des commerçants néerlandais dans les années 1800, est utilisé pour signifier les nombreuses couches de identité. Le sujet intéresse particulièrement Shonibare, qui a grandi au Royaume-Uni et au Nigéria, et se considère comme un hybride culturel.

Jusqu'en oct. 14, 2018
Doris C. Place de l'affranchi
Central Park, 60e rue et 5e avenue.
En ligne: publicartfund.org

La plus grande statue de rhinocéros au monde à Astor Place est douce-amère - même si c'est amusant à voir Statue de 16 pieds de haut, l'œuvre interactive a été créée pour sensibiliser les critiques au rhinocéros préservation. Les moulages en bronze de rhinocéros blancs du Nord sont empilés les uns sur les autres et représentent ce qui était jusqu'à récemment les trois derniers de leur espèce. Chassé pour ses cornes, le dernier mâle est mort cette année. Six autres sculptures de rhinocéros sont prévues dans des villes du monde entier pour encourager la population mondiale à faire pression sur les gouvernements pour arrêter ce type d'extinction.

À l'affiche: Jusqu'au 1er juin 2018
Libérer
La plus grande statue de rhinocéros au monde
Place Astor à la 4e avenue
New York
En ligne: goodbyerhinos.org

photo: Stefan Hagen montrant des œuvres de Marna Chester

Cette exposition printanière explore la relation entre les oiseaux et leurs habitats. L'exposition comprend des photographies, des vidéos, des livres d'artistes, des peintures murales, des installations, des dessins et de l'art sonore et nous invite à réfléchir à la façon dont les changements dans les environnements naturels et construits affectent les schémas de migration ainsi que l'exploration du rôle que jouent les oiseaux dans la propagation les plantes. Apportez ce que vous avez appris à l'extérieur dans les 28 acres de forêt et de jardin de Wave Hill et voyez par vous-même les nombreux oiseaux qui y ont élu domicile.

À l'affiche: Jusqu'au 24 juin 2018
Billets: Adultes 8 $, Enfants de plus de 6 ans 2 $, Gratuit pour les enfants de moins de 2 ans.
Colline des vagues
1 W 249th St. et Independence Avenue
718-549-3200
En ligne: wavehill.org

New York abrite tant d'œuvres emblématiques (La nuit étoilée de Van Gogh, les Nymphéas de Monet au MoMA me viennent à l'esprit) il est difficile de se rappeler que nous n'avons pas tous L'art. Le "gothique américain" de Grant Wood - que The Whitney décrit comme "peut-être le tableau le plus reconnaissable de l'art américain du 20e siècle" - est une œuvre majeure qui est en ville pour quelques semaines de plus. Les enfants trouveront-ils ça un peu effrayant? Probablement, mais c'est parce que c'est le cas, et c'est en partie pourquoi c'est si frappant. Ils ne l'oublieront jamais! L'exposition présente également les premiers objets d'art et d'artisanat décoratifs de Wood, des peintures à l'huile impressionnistes, des peintures murales et un livre illustrations, et explore à la fois le mythe de son identité d'« artiste-agriculteur » et d'homosexuel refoulé à l'époque de la Dépression centre-ouest.

Jusqu'au 10 juin
Le Whitney Museum of American Art
99, rue Ganservoort
Quartier de la viande
212-570-3633
En ligne: whitney.org

photo: avec l'aimable autorisation du Jardin botanique de New York

Dites Aloha au travail ou Georgia O'Keefe à la New York Botanical Society. Les enfants adoreront son utilisation de couleurs vives montrant des fleurs remplissant la toile. Vingt des peintures de l'artiste ont été rassemblées, montrant les paysages luxuriants et les fleurs de lei d'Hawaï. Le travail a eu lieu alors qu'O'Keefe était là pour dessiner des images pour une campagne publicitaire pour la Hawaiian Pineapple Company en 1939. C'est la première fois que de nombreuses œuvres d'art sont vues ensemble depuis plus de soixante ans.

À voir du 19 mai au 28 octobre 2018
Billets: adultes, 15 $, enfants 2-12 ans 4 $, gratuit pour les moins de 2 ans.
Société botanique de New York
2900 boul. Sud,
Bronx, État de New York
718-817-8700
En ligne: nybg.org

photo: Fionn Reilly

Six sculptures de contes de fées qui plairont aux enfants et aux adultes ont été récemment installées le long de Broadway entre le 64e et le 157e. Les sculptures oniriques de Kathy Ruttenberg comprennent un arbre chantant, une Mme Mighty Mouse élégamment vêtue et un Atlas acrobatique équilibrant la terre sur ses pieds. Les sculptures de l'artiste né à Chicago et élevé à New York explorent les frontières entre la plante et l'animal, les rêves et la réalité.

A voir: jusqu'en février 2019
Libérer
Kathy Ruttenberg à Broadway: en rêves éveillés
Le long de la voie verte entre la 64e et la 157e rue