Arty Party: Εκθεσιακά Μουσεία της Νέας Υόρκης για παιδιά

φωτογραφία: Würdinger, ευγενική προσφορά Public Art Fund, Νέα Υόρκη

Το κινητό Hot Dog Bus του Erwin Wurm είναι ένας διαλογισμός σχετικά με την κατανάλωση, τη σύνδεση της πατρίδας του Wurm (Αυστρία) και της Νέας Υόρκης και την καταναλωτική κουλτούρα, αλλά είναι επίσης πολύ διασκεδαστικό να το βλέπεις. Evenσως ακόμη πιο συναρπαστικό, μέρος του κομματιού είναι η δωρεάν διανομή χοτ ντογκ κάθε Σαββατοκύριακο αυτό το καλοκαίρι. Προχωρήστε στην αποβάθρα 1 του Brooklyn Bridge Park τα Σάββατα και την προβλήτα 5 τις Κυριακές από το μεσημέρι έως τις 6 μ.μ. για να εξυπηρετηθείτε από αυτό το παραμορφωμένο και διασταυρωμένο, αλλά ακόμα αρκετά χαρούμενο, μικρόβιο της Volkswagen.

9 Ιουνίου - Αυγούστου 26
Πάρκο Γέφυρας του Μπρούκλιν
Προβλήτα 1, Σάββατα. Προβλήτα 5, Κυριακές, Μεσημέρι-6
Σε σύνδεση: publicartfund.org

φωτογραφία: © Urs Fischer. Φωτογραφία: Robert McKeever. Ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του Gagosian.

Γιατί ναι, αυτός είναι ένας γιγαντιαίος ρινόκερος αλουμινίου με μια μηχανή αντιγραφής, πόρτα αυτοκινήτου, μπότα, ηλεκτρική σκούπα, τραπέζι και φορητό υπολογιστή (μεταξύ άλλων) που κολλάνε μέσα και έξω από αυτό. Το έργο του Urs Fischer, του ίδιου καλλιτέχνη που έφερε στον κόσμο μια υπερμεγέθη, δημιουργημένη για να καταστραφεί προτομή Katy Perry, Τα πράγματα είναι δύσκολο να χάσετε μέσα από τα παράθυρα της γκαλερί Gagosian στην πέμπτη Λεωφόρο και την 43η Δρόμος. (Η γκαλερί φωτίζεται επίσης τη νύχτα, έτσι ώστε ο ρινόκερος να φαίνεται καθαρά από τα παράθυρα ακόμη και μετά από ώρες.) Υψόμετρο 10 πόδια, το γλυπτό δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας ένα Τρισδιάστατη σάρωση ενός ρινόκερου που ταξινομείται και το κομμάτι περιγράφεται ως υπενθύμιση ότι η ύπαρξη είναι μια συσσώρευση, μια συλλογική συγκέντρωση φυσικών και μεταφορικών αποσκευές. (Τα παιδιά πιθανότατα θα πιστεύουν ότι είναι πολύ ωραίο, όπως και εμείς.)

Μέχρι 23 Ιουνίου
Εισιτήρια: Δωρεάν
Γκαγκόσιαν 
Είσοδος 2 Ε. 43η St.
Midtown
212-744-2313
Σε σύνδεση: gagosian.com

φωτογραφία: Grape Harvest, 2012, Christopher Boffoli ευγενική προσφορά του The Children's Museum of the Arts

Από την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων έως τα ταξίδια του Γκάλιβερ, τα βιβλία ιστοριών παίζουν εδώ και καιρό με την ιδέα της συρρίκνωσης και ανάπτυξης και πώς αλλάζει την κοσμοθεωρία μας. Τα παιδιά θα λατρέψουν αυτή την έκθεση που δείχνει έναν κόσμο που έχει μετατραπεί σε άγχος, παίζοντας με τη ζυγαριά και τη δική της ικανότητα να αλλάξουμε τις εντυπώσεις μας για το σύμπαν και την ύπαρξή μας μέσα σε αυτό. Πρόκειται για μια παράσταση που περιλαμβάνει γλυπτά, φωτογραφίες, διοράματα, σχέδια και εγκαταστάσεις και θέλει τους επισκέπτες να αλληλεπιδρούν με την τέχνη που μπερδεύει την αίσθηση της προοπτικής μας.

Προβολή: 10 Μαΐου - Σεπτεμβρίου 9, 2018.
Εισιτήρια: 6 $ γενική είσοδος
Παιδικό Μουσείο Τεχνών
103 Charlton Street,
Σόχο, Νέα Υόρκη
212-274-0986
Σε σύνδεση: cmany.org

φωτογραφία: Marvin Gardens

Σταματήστε στη γκαλερί Ridgewood, Queens Marvin Gardens για μερικές πολύχρωμες, διασκεδαστικές και ευχάριστες δουλειές του καλλιτέχνη Hein Koh. Το "Splendor in the Grass" του Koh είναι ένας "φαντασμαγορικός κήπος" γεμάτος με αστροτούρα, δακρυσμένα λουλούδια και ανθρωπόμορφα cheeseburger. Μητέρα δύο νεαρών διδύμων, η καλλιτέχνης εμπνέεται από τα βιβλία, τα παιχνίδια, τα ρούχα τους και πολλά άλλα και ενσωματώνει ένα ασεβές, ελαφρώς απαίσιο στοιχείο και στη δουλειά της.

Σάββ. & Κυρ., 1 - 5 μ.μ., έως τις 3 Ιουνίου
Κήποι Marvin
1540 Decatur St.
Ridgewood
Σε σύνδεση: http://marvin-gardens.org/

φωτογραφία: Schenck

Υπάρχει νέα δημόσια τέχνη για εξερεύνηση στο High Line. Το τέλειο σημείο για να κρατήσετε τα παιδιά ενεργά και διασκεδαστικά, η τελευταία έκθεση του πάρκου εξετάζει το ρόλο της τέχνης στον καθορισμό των δημόσιων χώρων. Η παράσταση, που ονομάζεται Agora, πήρε το όνομά της από την ελληνική λέξη για τη δημόσια πλατεία και κατά μήκος της παλιάς γραμμής του τρένου, εννέα καλλιτέχνες μοιράζονται τις εμπειρίες τους να κατοικούν, να εκφράζονται και να αμφισβητούν τα όρια του δημόσιου χώρου, ρωτώντας αν και πώς μπορεί να αλλάξει η τέχνη κοινωνία.

Σε προβολή: Μέχρι τον Μάρτιο του 2019
Ελεύθερος
High Line
Washington and Gansevoort Sts, μέχρι West 29th St
Σε σύνδεση: art.thehighline.org

φωτογραφία: Το Kyoto Costume Institute (AC11075 2004-2AB) © The Kyoto Costume Institute, φωτογραφία του Takashi Hatakeyama

Τα παιδιά σας γοητεύονται από τα βασιλικά δικαστήρια; Αποτυπώθηκε από την υπερβολική ευαισθησία του Λουδοβίκου XIV, του μοναδικού Βασιλιά Sunλιου; Οικογενειακός προγραμματισμός για επίσκεψη στη Γαλλία αυτό το καλοκαίρι; Στη συνέχεια, σκεφτείτε ένα απόγευμα για να δείτε τους «Επισκέπτες στις Βερσαλλίες (1682-1789)» στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στην Πέμπτη Λεωφόρο. Η έκθεση παρέχει μια ματιά στον τρόπο με τον οποίο αυτό το βασιλικό κτήμα υποδέχτηκε ανθρώπους από όλο τον κόσμο και όλα τα κοινωνικά στρώματα, συμπεριλαμβανομένων των αξιωματούχων, των απλών πολιτών, των πρεσβευτών άλλων χωρών και πολιτισμούς. Με στοιχεία από τη συλλογή The Met, το Παλάτι των Βερσαλλιών και 50 δανειστές παγκοσμίως, η παράσταση περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, πορτρέτα, έπιπλα, οδηγούς, ταπισερί, ρούχα και άλλα. (Συμπεριλαμβανομένου του σεμνού κοστουμιού που φορούσε ο Μπέντζαμιν Φράνκλιν στο δικαστήριο.) Αυτή η παράσταση περιλαμβάνει έναν διασκεδαστικό ηχητικό οδηγό, ο οποίος προσφέρει «αναπαραστάσεις» επισκεπτών που απολαμβάνουν το παλάτι και τους διάσημους κήπους του.

Μέχρι 29 Ιουλίου
Εισιτήρια: Κάτοικοι της πολιτείας της Νέας Υόρκης: πληρώστε ό, τι θέλετε
Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης
1000 Πέμπτη Λεωφόρος
Πάνω Ανατολική πλευρά
212-535-7710
Σε σύνδεση: metmuseum.org

φωτογραφία: Michael Palma Mir ευγενική προσφορά SHCMAS

Μάθετε για τον Bibliobandido, έναν φαύλο κλέφτη βιβλίων που τρώει ιστορίες! Αυτή είναι μια ιστορία που απασχολεί τα παιδιά στην Ονδούρα, πυροδοτώντας τη δημιουργικότητά τους και ξεκινώντας ένα ταξίδι αφήγησης που απλώνεται σε όλο τον κόσμο. Τώρα έφτασε στη Νέα Υόρκη και οι επισκέπτες στο Sugar Hill θα οδηγηθούν σε έναν σκιώδη χώρο με κεριά με μπαταρία για να εξερευνήσουν τον κόσμο του Bibliobandido. Θα πρέπει να ικανοποιήσουν την πείνα του κακού για βιβλία πριν φύγουν - προσφέροντας τις δικές τους ιστορίες για να τον κρατήσουν ευτυχισμένο. Μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε ένα βίντεο παιδιών της Ονδούρας που λένε την ιστορία αυτού του διαβόητου ληστή.

Σε προβολή: Έως τις 3 Ιουνίου 2018
Εισιτήρια: Ενήλικες 7 $, παιδιά 9-17 ετών, 4 $, δωρεάν για παιδιά κάτω των 8 ετών.
Παιδικό Μουσείο Τέχνης & αφήγησης ιστοριών Sugar Hill
898 Λεωφόρος Αγίου Νικολάου στην οδό 155
212-335-0004
Σε σύνδεση: sugarhillmuseum.org

φωτογραφία: Filip Wolak

Τι λέει για το 2018 ότι το Rubin έχει ένα μνημείο στους ανήσυχους και ελπιδοφόρους; Ο καλλιτέχνης Candy Chang και ο συγγραφέας James A Reeves, πατούν σε κάποιο κείμενο της Νέας Υόρκης και ζητούν από τους επισκέπτες να δημιουργήσουν τις δικές τους καρτ ποστάλ που θα αντανακλούν τις ελπίδες και τους φόβους τους για το μέλλον. Λένε ότι η έμπνευση είναι οι θιβετιανές σημαίες προσευχής και όχι οι ειδοποιήσεις Twitter - ανεξάρτητα, αυτό θα μπορούσε να είναι μια θεραπευτική άσκηση για όλη την οικογένεια. Στον επάνω όροφο, στις γκαλερί του δεύτερου και του τρίτου ορόφου, υπάρχει τέχνη εμπνευσμένη από τη mudra, τη χειρονομία του σκορπιού, η οποία λέγεται ότι έχει απεριόριστη δύναμη και δυνατότητα μεταμόρφωσης. Καλλιτέχνης, οι μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις κινούμενων σχεδίων της Chitra Ganesh φαίνονται σαν μαγικά όταν περνάτε από μπροστά. Θα αντιδράσετε με ελπίδα ή φόβο;

Ένα μνημείο για τους ανήσυχους και ελπιδοφόρους για προβολή έως τον Νοέμβριο του 2018
Η χειρονομία του Σκορπιού της Chitra Ganesh, σε προβολή μέχρι τον Ιανουάριο του 2019
Εισιτήρια: Ενήλικες 15 $, παιδιά κάτω των 12 ετών, δωρεάν
Μουσείο Rubin
150 West 17th St.
Τσέλσι
212-620-5000
Σε σύνδεση: rubinmuseum.org

φωτογραφία: Jason Wyche, Ευγενική προσφορά του Public Art Fund, Νέα Υόρκη

Ένα κομμάτι της σύγχρονης καλλιτέχνιδας με έδρα το Λονδίνο, Yinka Shonibare, Wind Sculpture (SG) I μοιάζει με ένα γιγάντιο κομμάτι υφάσματος που κυματίζει στον άνεμο. Είναι στην πραγματικότητα fiberglass και λειτουργεί για να κάνει ορατό το αόρατο (άνεμο). Το κομμάτι είναι βαμμένο για να μοιάζει με ύφασμα της Δυτικής Αφρικής, το οποίο, με προέλευση από ινδονησιακό ύφασμα μπατίκ που πρωτοφέρθηκε στην Αφρική από Ολλανδούς εμπόρους στη δεκαετία του 1800, χρησιμοποιείται για να δηλώσει τα πολλά στρώματα του Ταυτότητα. Το θέμα ενδιαφέρει ιδιαίτερα τον Shonibare, ο οποίος μεγάλωσε στο Ηνωμένο Βασίλειο και τη Νιγηρία και θεωρεί τον εαυτό του πολιτιστικό υβρίδιο.

Μέχρι τον Οκτώβριο 14, 2018
Ντόρις Γ. Freedman Plaza
Central Park, 60th Street και 5th Ave.
Σε σύνδεση: publicartfund.org

Το μεγαλύτερο άγαλμα ρινόκερου στον κόσμο στο Astor Place είναι ένα γλυκόπικρο - ενώ είναι διασκεδαστικό να το βλέπεις Το άγαλμα ύψους 16 ποδιών, το διαδραστικό έργο τέχνης έχει δημιουργηθεί για να αυξήσει την κριτική ευαισθητοποίηση για τον ρινόκερο διατήρηση. Τα χάλκινα εκμαγεία βόρειων λευκών ρινόκερων στοιβάζονται το ένα πάνω στο άλλο και αντιπροσωπεύουν όσα μέχρι πρόσφατα ήταν τα τρία τελευταία του είδους τους. Κυνηγημένοι για τα κέρατά τους, το τελευταίο αρσενικό πέθανε φέτος. Έξι ακόμη γλυπτά ρινόκερου σχεδιάζονται σε πόλεις σε όλο τον κόσμο για να ενθαρρύνουν τον παγκόσμιο πληθυσμό να ασκήσει πίεση στις κυβερνήσεις για να σταματήσει αυτό το είδος εξαφάνισης.

Σε προβολή: Έως την 1η Ιουνίου 2018
Ελεύθερος
Το μεγαλύτερο άγαλμα του ρινόκερου στον κόσμο
Astor Place στην 4η Λεωφόρο
Νέα Υόρκη
Σε σύνδεση: goodbyerhinos.org

φωτογραφία: Ο Stefan Hagen δείχνει έργα τέχνης της Marna Chester

Αυτή η ανοιξιάτικη έκθεση εμβαθύνει στη σχέση μεταξύ των πτηνών και των οικοτόπων τους. Η παράσταση περιλαμβάνει φωτογραφία, βίντεο, βιβλία καλλιτεχνών, τοιχογραφίες, εγκαταστάσεις, σχέδια και ηχητική τέχνη και μας ζητά να σκεφτούμε ο τρόπος με τον οποίο οι αλλαγές στο φυσικό και δομημένο περιβάλλον επηρεάζουν τα μοτίβα μετανάστευσης καθώς και τη διερεύνηση του ρόλου που παίζουν τα πουλιά στη διάδοση φυτά. Πάρτε ό, τι μάθατε έξω στα 28 στρέμματα δάσους και κήπου του Wave Hill και δείτε μόνοι σας τα πολλά πουλιά που έχουν κάνει το σπίτι τους.

Σε προβολή: Έως τις 24 Ιουνίου 2018
Εισιτήρια: Ενήλικες $ 8, Παιδιά άνω των 6 ετών $ 2, Δωρεάν για παιδιά κάτω των 2 ετών.
Wave Hill
1 W 249th St. and Independence Avenue
718-549-3200
Σε σύνδεση: wavehill.org

Η Νέα Υόρκη φιλοξενεί τόσα πολλά εμβληματικά έργα (στο μυαλό μου έρχεται το "The Starry Night" του Van Gogh, το "Water Lilies" του Monet) είναι δύσκολο να θυμηθούμε ότι δεν έχουμε όλα η τέχνη. Το "American Gothic" του Grant Wood - το οποίο η Whitney περιγράφει ως "ίσως ο πιο αναγνωρίσιμος πίνακας στην αμερικανική τέχνη του 20ού αιώνα" - είναι ένα σημαντικό έργο που βρίσκεται στην πόλη για μερικές ακόμη εβδομάδες. Θα τα βρουν τα παιδιά ανατριχιαστικά; Πιθανώς, αλλά αυτό συμβαίνει γιατί είναι, και μέρος του γιατί είναι τόσο εντυπωσιακό. Δεν θα το ξεχάσουν ποτέ! Η παράσταση περιλαμβάνει επίσης πρώιμα διακοσμητικά αντικείμενα τέχνης και χειροτεχνίας του Wood, ιμπρεσιονιστικές ελαιογραφίες, τοιχογραφίες και βιβλίο εικονογραφήσεις και εξερευνά τόσο τον μύθο της ταυτότητάς του ως «καλλιτέχνη-αγρότη» όσο και καταπιεσμένο ομοφυλόφιλο στην εποχή της ressionφεσης μεσοδυτικά.

Μέχρι τις 10 Ιουνίου
Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney
99 Ganservoort St.
Περιοχή συσκευασίας κρέατος
212-570-3633
Σε σύνδεση: whitney.org

φωτογραφία: ευγενική προσφορά του Βοτανικού Κήπου της Νέας Υόρκης

Πείτε Aloha στο έργο ή Georgia O'Keefe στη Βοτανική Εταιρεία της Νέας Υόρκης. Τα παιδιά θα λατρέψουν τη χρήση φωτεινών χρωμάτων που δείχνουν άνθη να γεμίζουν τον καμβά. Είκοσι από τους πίνακες του καλλιτέχνη έχουν συγκεντρωθεί, δείχνοντας τα καταπράσινα τοπία και τα λουλούδια της Χαβάης. Το έργο προέκυψε ενώ ο O'Keefe ήταν εκεί για να σχεδιάσει εικόνες για μια διαφημιστική καμπάνια για τη Hawaiian Pineapple Company το 1939. Είναι η πρώτη φορά που πολλά από τα έργα τέχνης έχουν δει μαζί σε πάνω από εξήντα χρόνια.

Σε προβολή 19 Μαΐου έως 28 Οκτωβρίου 2018
Εισιτήρια: Ενήλικες, $ 15, παιδιά 2-12 ετών $ 4, δωρεάν για κάτω των 2 ετών.
Βοτανική Εταιρεία Νέας Υόρκης
2900 Southern Blvd.,
Μπρονξ, Νέα Υόρκη
718-817-8700
Σε σύνδεση: nybg.org

φωτογραφία: Fionn Reilly

Έξι γλυπτά από παραμύθια που θα προσελκύσουν παιδιά και ενήλικες έχουν εγκατασταθεί πρόσφατα στο Broadway μεταξύ 64ης και 157ης. Τα ονειρικά γλυπτά της Κάθι Ρούτενμπεργκ, περιλαμβάνουν ένα δέντρο που τραγουδάει, μια έξυπνα ντυμένη κυρία Mighty Mouse και έναν ακροβατικό Άτλαντα που ισορροπεί τη γη στα πόδια της. Τα γλυπτά του καλλιτέχνη που γεννήθηκε στο Σικάγο και μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη, εξερευνά τα όρια μεταξύ φυτού και ζώου, ονείρων και πραγματικότητας.

Σε προβολή: έως τον Φεβρουάριο του 2019
Ελεύθερος
Kathy Ruttenberg Στο Broadway: στα όνειρα ξύπνια
Κατά μήκος της πράσινης οδού μεταξύ 64ης και 157ης οδού